Warhol underground

Bob Adelman, Richard Avedon, John Cage, John Cale, Merce Cunningham, Eliot Eliosofen, Nat Finkelstein, David Gahr, John Giorno, Hervé Gloaguen, Jasper Johns, James Klosty, Gerard Malanga, David McCabe, Fred W. McDarrah, Jonas Mekas, Sterling Morrison, Billy Name (Billy Linich), Bruce Nauman, Nico (Christa Päffgen), Donn Alan Pennebaker, Robert Rauschenberg, Lou Reed, Richard Rutledge, Steve Schapiro, Stephen Shore, Alfred Statler, Maureen Tucker, Andy Warhol
Warhol underground

L’exposition «Warhol underground» mettra en lumière l’influence de la scène musicale et de l’avant-garde chorégraphique new-yorkaises dans l’œuvre d’Andy Warhol (1928-1987). Elle sera l’occasion de célébrer les cinquante ans de la rencontre de Warhol avec le groupe de rock new-yorkais The Velvet Underground, dont il devint le producteur.

«Je n’ai jamais voulu être peintre, j’ai toujours voulu être danseur de claquettes», déclarait Andy Warhol, alors même que l’œuvre du pape du pop art est souvent réduite à sa dimension picturale. «Je ne peins plus. J’ai abandonné la peinture il y a à peu près un an et maintenant je ne fais plus que des films. La peinture était seulement une phase que j’ai traversée», ajoutait-il. Nombre de déclarations de l’artiste montrent combien son œuvre, extrêmement protéiforme, a dépassé la peinture, ainsi qu’il aimait lui-même à le penser.

La musique, présente tout au long du parcours, guidera le visiteur dans une redécouverte de l’œuvre de Warhol, à travers plus de 150 photographies de Nat Finkelstein, Billy Name, Steve Schapiro ou encore Stephen Shore, électrisé par l’univers de la Factory, des films et quelques unes des Å“uvres les plus emblématiques de l’artiste (Ten Lizes, Brillo Soap Pads Box, Campbell’s Soup Cans, White Disaster ou Big Electric Chair). S’y ajouteront des documents d’archives et des pochettes de disques — considérées par Andy Warhol comme des Å“uvres à part entière —, donnant une tonalité à la fois visuelle et auditive à l’œuvre d’Andy Warhol.

Revenant sur la rencontre de Warhol avec le Velvet Underground cinquante ans auparavant, et sur son caractère décisif dans le cadre de l’émergence d’une sensibilité plus sombre dans ces «swinging sixties», l’exposition évoquera le microcosme de la légendaire «Silver Factory», atelier aux murs recouverts de feuilles d’aluminium comme un miroir géant, à la fois lieu de production et de rencontres de la scène underground, ainsi que de concerts, projections et fêtes. La Factory constitue alors pour les artistes un lieu ouvert à tous, où Andy Warhol s’emploie à produire des «Superstars». Elle apparaît alors comme l’archétype de l’œuvre d’art totale, abritant des séances de spectacle multimédia que Jonas Mekas qualifiait de «cinéma élargi», mélange de performance artistique et de boîte de nuit où la vie et l’œuvre d’art fusionnent pour ne faire plus qu’un. La reconstitution de l’Exploding Plastic Inevitable, présenté pour la première fois en France dans le cadre de l’exposition, invitera ainsi le visiteur à plonger au cœur de cette expérience fascinante.

Fin connaisseur de la musique expérimentale de son époque, Andy Warhol en transpose les règles de composition dans le domaine pictural, et s’en inspire pour réaliser toutes sortes d’avatars: pochettes de disques, illustrations, photos, polaroïds, etc. La danse, et plus particulièrement les recherches du Judson Dance Theater, joue également un rôle essentiel dans le modèle que Warhol transpose à Factory. La présentation de Rain Forest (1968), chorégraphie de Merce Cunningham au cours de laquelle les danseurs évoluent dans les Silver Clouds de Warhol, nuages argentés comme les murs de la Factory, sera un temps fort du parcours.

L’exposition Warhol underground est réalisée en partenariat avec le Musée Andy Warhol, l’un des quatre Carnegie Museums de Pittsburgh et la Tate Liverpool.

Commissariat
Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz