Une vision du monde

Les vingt-cinq œuvres, de nature filmique ou vidéographique, qui composent l’exposition, sont issues de la collection qu’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constituée depuis plus d’une dizaine d’années, au cours de leurs voyages ou de leurs séjours en divers endroits du monde.

«Une vision du monde» est non seulement un certain point de vue qui émerge de la confrontation des œuvres, de leur proximité et de la circulation qui s’établit entre elles, c’est aussi la rencontre entre le projet de la Maison rouge d’exposer des collections particulières, le couple de collectionneurs établi à Londres, et Christine Van Assche, commissaire de l’exposition, qui a choisi, parmi l’ensemble des œuvres leur appartenant, celles qui pouvaient, à ses yeux, constituer une proposition cohérente.

Résultante de ces regards croisés, l’exposition bénéficie d’une scénographie qui privilégie souvent la proximité avec l’image en mouvement, voire une relation d’intimité, ou, suivant la nature des images, parfois la distance, lorsqu’est évoqué, par la mise en place d’un espace de projection, le dispositif propre au cinéma.

Le spectateur circule ainsi d’espaces divisés en cellules de formes hexagonales, dont le plan est établi sel Dong on la forme des aldéhydes en chimie, espaces baignés de pénombre où se diffuse chaque fois une œuvre, vers des lieux de passage ponctués par des projections ou par des écrans plats, jusqu’à la lumière du jour.
Cette subtile scénographie, conçue par le Bureau des mésarchitectures, prend appui sur les trois sections qui thématisent l’exposition: Poétique du monde, Politique de l’autre et Esthétique de l’échange.

Dans ce dédale d’écrans, de projections d’images, d’images sur moniteurs, d’images sur écrans plats, de vidéoprojections en vis-à-vis, dans ce dédale d’images souvent numériques, parfois de nature filmique — le grain de la pellicule alors étant perceptible, comme dans Gellért, film en 16 mm de Tacita Dean, montrant les corps de femmes âgées, enveloppées ou à la chair flétrie, dans les célèbres bains thermaux de Budapest, au décor de style Art nouveau —, d’images de formats télévisuels ou bien de formats plus amples où l’échelle est celle de notre propre corps, comme c’est le cas dans Park de Aernout Mik, où l’image est projetée à partir du sol sur un mur transparent, montrant, autour d’un arbre, des personnages dans une relation énigmatique, sautant pour la plupart verticalement, de façon frénétique, dans une sorte de chorégraphie absurde que scrute la caméra dans un mouvement de haut en bas, dans ce dédale, donc, le spectateur peut déambuler, s’arrêter, faire ses choix et, en quelque sorte, faire son montage en se ménageant des ellipses dans un ensemble où il lui faudrait environ huit heures pour voir l’intégralité des œuvres exposées.

L’espace de l’exposition, au service de la singularité des œuvres et, bien sûr, les œuvres elles-mêmes, questionnent non seulement l’image dans ses divers aspects et dans son statut, mais ils questionnent aussi l’objectalité des œuvres de l’art, puisque ces «pièces», films ou vidéographies, toutes candidates à appréciation esthétique et artistique, se présentent en tant qu’œuvres et non comme simples produits audiovisuels.
Mais encore — c’est là le pouvoir de l’art —, par les histoires et les géographies qu’elles traversent, ces œuvres questionnent le monde d’aujourd’hui et portent, chacune, un regard sur sa géographie et sur son histoire.

Beaucoup des artistes sont nés autour des années soixante et soixante-dix. Ils sont nés en Israël, en Arabie-Saoudite, aux États-Unis, à La Havane, à Gennevilliers, en Argentine, à Beyrouth, à Londres, à Lisbonne, à Varsovie, etc. Ils vivent et travaillent à Vilnius, en Egypte, à Shangaï, en Grande-Bretagne, à New-York, à Berlin, à Batman, à Tel Aviv, à Paris, à Amsterdam…
Leurs regards qui se croisent et qui tous témoignent du fait que l’image filmique, vidéographique, numérique constitue aujourd’hui un paradigme central de la création artistique — l’écran n’étant rien d’autre que l’avatar du tableau —, montrent le monde parfois vacillant — la caméra tenue à la main, poursuivant, comme un reporter sur le front, quatre enfants qui jouent à la guerre entre des wagons à l’arrêt; il s’agit de Bang Bang, Dvcam tourné par Fikret Atay en 2003 —, parfois le monde lieu d’une meurtrissure, comme le fait Sigalit Landau dans Barbed Hula, Betacam réalisé en 2002, où elle se filme nue dans une performance sur une plage non loin de Tel Aviv, elle fait du Hula hoop avec un cerceau en fils barbelés qui tourne, pointes vers l’extérieur, autour de son ventre, en apparence, blessé —, ou encore, un monde aux conquêtes dérisoires, comme dans Kings of the Hill, Betacam réalisé par Yael Bartana en 2004, où, toujours à côté de Tel Aviv, face à la mer, chaque week-end, des hommes pour se distraire se rassemblent pour escalader les dunes de sable avec leur puissant véhicule tout terrain.

Ces regards aux consonances allégoriques peuvent être aussi le lieu d’un sourire ou d’un rictus, comme dans Returning a Sound, tourné par Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla en 2004, qui filment à Portorico un actif partisan de la désobéissance civile face à l’occupation américaine, qui parcourt l’île sur une motocyclette dont le tuyau d’échappement a été prolongé par les artistes d’une trompette et qui produit ainsi un son strident, substitut du bruit des bombes.
Rictus aussi face à la vidéo de Nikolaj Bendix Sykum Larsen, intitulée My Cat and I, de 1999, qui montre une performance dans laquelle il tente de tenir son chat dans le bras droit, immobile et impassible, malgré les tentatives du félin qui se rebelle et qu’il cherche discrètement et durement à maîtriser.
Ces images sont capables aussi de montrer des visages qui chavirent comme dans Junks, de Jeren de Rijke et William de Rooij, de 1998, où sont filmés en gros plan des drogués; des portraits qui nous font face et dont les regards croisent le nôtre, le soutiennent, vacillent en livrant le drame qui les hante.

Ces vidéos, ces films empruntent leur forme aux différentes formes de l’image en mouvement: parfois proches du documentaire, parfois du cinéma expérimental (surimpression, images en négatif, très fort accéléré, ralenti). La musique joue souvent un rôle majeur. C’est le cas pour Threshold to the Kingdom de Mark Wallinger (2000) où le Misere d’Allegri accompagne les passagers filmés au ralenti passant le seuil du hall d’arrivée d’un aéroport.
Cette alliance entre les images et la musique produit une émotion forte et poétique, mais peut être interprétée aussi comme un point de vue ironique sur le débarquement au Royaume-Uni.
En construisant par leurs interactions une vision du monde, les œuvres — chacune d’entre elles, chaque image sur chaque écran —, développent un questionnement sur l’image et sur le monde, le monde tel qu’il se définit aujourd’hui et tel qu’il devient, mais aussi sur l’homme, sur sa fragilité, ses drames, ses rêves, sur les économies de son destin.

English translation : Rose Marie Barrientos
Traducciòn española : Maite Diaz Gonzàlez

Fikret Atay
— Bang Bang, 2003. Vidéo.

Allora & Calzadilla
— Returning a Sound, 2004. Vidéo.

Atlas Group / Walid Raad
— I Only Wish That I Could Weep, 2003. Vidéo.

Yael Bartana
— Kings of the Hill, 2004. Vidéo.

Jeremy Deller
— Memory Bucket, 2003. Vidéo.

Sébastien Diaz Morales
— The Persecution of the White Car, 2001. Vidéo.

Emily Jacir
— Crossing Surda, 2000-2002. Vidéo.

Isaac Julien
— Territories, 1984. Vidéo.

Rachel Reupke
— Infrastructure, 2002. Vidéo.

Tacita Dean
— Gellért, 1998. Vidéo.

Jeroen De Rijke et Willem De Rooij
— Junks, 1994. Vidéo.

Sigalit Landau
— Barbed Hula, 2002. Vidéo.

Aernout Mik
— Park, 2002. Vidéo.

Gillian Wearing
— Boytime, 1996. Vidéo.

Christian Marclay
— Mixed Reviews, 2001. Vidéo.

Mathias Muller
— Phantom, 2001. Vidéo.

Joao Onofre
— Casting, 2000. Vidéo.

Mark Wallinger
— Threshold to the Kingdom, 2000. Vidéo.

Zineb Sedira
— Don’t Do to Her What You Did to Me, 1998-200. Vidéo.

Nikolaj Bendix Skyum Larsen
— My Cat and I, 1999. Vidéo.

Artur Zmijewski
— Lisa, 2003. Vidéo.

Mario Garcia Torres
— One Minute to Act a Title : Kim Jong Favorite Movies, 2005. Vidéo.

Yang Fudong
— Backyard: Hey! Sun is Rising, 2001. Vidéo.

Hassan Khan
— Tabla Dubb N°9, 2002. Vidéo.

Deimantas Narkevicius
— Kamietis, 2002.