Keith Haring
The Political Line
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et le Centquatre consacrent une rétrospective de grande envergure à l’artiste américain Keith Haring (1958-1990), permettant d’appréhender l’importance de son œuvre, et plus particulièrement la nature profondément «politique» de sa démarche, tout au long de sa carrière.
Le Centquatre présente les Å“uvres grand format de l’artiste. Grandes par leur taille ou leur volume, la plupart de ces bâches ou sculptures n’ont jamais été montrées à Paris.
Elles couvrent les thématiques développées autour de la question du politique. Les sculptures monumentales, de plus de 5 m de haut et pesant plusieurs tonnes, et les fresques comme The Marriage of Heaven and Hell de 7 x 11 m seront exposées au côté du Pop Shop véritable boutique imaginée par Keith Haring pour Tokyo en 1986.
Toutes ces Å“uvres sont d’une grande force et retrouvent au Centquatre l’un des objectifs de Keith Haring qui a toujours voulu que son Å“uvre soit populaire et accessible à tous.
Keith Haring fut l’un des artistes les plus célébrés de son époque, et aujourd’hui encore tout le monde connaît son style incomparable et son répertoire de signes emblématiques. Il a été exposé avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, dès la Documenta 7 en 1982 et dans des musées et biennales du monde entier.
Virtuose du dessin — qu’il pratiquait depuis l’enfance à haute dose — Keith Haring a étudié à la School of Visual Arts à New York. Génie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a énormément produit, réalisant ses œuvres en écoutant de la musique. Il a utilisé de multiples supports et eu recours aux medias de son époque, allant jusqu’à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985.
Les messages et les idées politiques qu’il a véhiculés ne constituent pas seulement une part de son héritage, mais ont considérablement influencé les artistes et la société. Ses «subway drawings» réalisés dans le métro, ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement.
Icône du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multiplié les engagements tout au long de sa vie: très jeune, il était animé par une envie de transformer le monde.
En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s’adresser au plus grand nombre, il n’a cessé de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes d’injustice et de violence, notamment l’Apartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de l’environnement, l’homophobie et l’épidémie du sida (dont il est mort, non sans avoir créé une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Le parcours de l’exposition rend compte de ses prises de position critiques.
Vernissage
Jeudi 18 avril 2013 Ã 18h30
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