Sylvie Fleury

Présentation
Alex Gartenfeld, Samuel Gross, Simon Lamunière
Sylvie Fleury

Le travail de Sylvie Fleury reflète et anticipe son époque autant qu’il y participe. Après quelques années passées à New York à étudier la photographie et développer son intérêt pour le cinéma et la vie nocturne, Sylvie Fleury est retournée à Genève «confronter» ses réflexions à celles de John Armleder et Olivier Mosset. Dans les premiers temps, elle réalise ses premiers «shopping bags» puis produit des sculptures en bronze de produits de luxe. Explorant la culture automobile, revisitant les icônes de l’art moderne et contemporain (Mondrian, Warhol, John McCracken), Sylvie Fleury est parvenue à créer un idiome formel bien plus complexe et déconcertant que nombre de ses contemporains. Faisant face à son attachement fétichiste pour la marchandise, phénomène caractéristique du monde de la mode, Sylvie Fleury s’est ensuite tournée vers un art chromatique, lumineux et mystique composé de pièces colorées, surfaces brillantes, pendules et cristaux.

Née à Genève en 1961, Sylvie Fleury, depuis son apparition sur la scène internationale au début des années 1990, se joue des codes et s’amuse à croiser les univers, entre le féminin et le masculin ou l’art et la mode dont elle explore les relations d’emprunts et inversions multiples, de ses «shopping bags» inauguraux (sacs de boutiques de luxe posés simplement au sol et remplis des achats effectués par l’artiste) aux faux tableaux de Mondrian en fourrure synthétique ou aux slogans tirés de publicités de marques qui rappellent étrangement les œuvres conceptuelles d’un Joseph Kosuth. Chasseuse de tendances, observatrice et actrice de la «Hype society», elle dresse un catalogue des accessoires à la mode, tout à la fois objets de désir, fétiches modernes et marqueurs identitaires. Depuis quelques années déjà, Sylvie Fleury explore de nouveaux territoires, tous aussi significatifs d’une époque en mal de repères et pour lesquels elle ne cache d’ailleurs pas son intérêt, celui des sciences occultes, des pratiques zen et du développement personnel.

Ouvrage publié en collaboration avec la Société des arts, Genève, and le soutien du Salon 94, New York; Mehdi Chouakri, Berlin; et la galerie Thaddaeus Ropac, Paris/Salzburg.