Small room

Chiharu Shiota
Small room

L’artiste japonaise Chiharu Shiota investit la galerie avec un nouveau projet où l’artiste métamorphose l’espace à travers une installation spectaculaire de valises suspendues et de sculptures miniatures en fils tissés. Le titre «Small Room» évoque la citation de Franz Kafka «Chacun porte une chambre en soi» tirée de son journal écrit entre 1917 et 1919. Le spectateur est invité à parcourir un espace mental, comme s’il entrait dans un cerveau.

Au centre de l’exposition, se déploie une immense installation in situ, créée à partir de valises suspendues par des fils rouges. Évocation de l’exil, du voyage, ces objets flottants, libérés de leur utilité première, renvoient à des visions poétiques et ambiguës. Ils convoquent des souvenirs, soulignent des absences. À cette installation, répond un ensemble de petites sculptures, s’apparentant à des maisons de poupées, sorte de «petite pièce», enfouie en chacun, où sont renfermés tous les secrets.

L’œuvre de Chiharu Shiota, mêlant performance, body art et installation, place le corps au centre de sa pratique sculpturale. Elle est célèbre pour ses vastes environnements en fils de laine noirs et rouges qui emprisonnent des objets évocateurs — instruments de musique, robes de poupées, chaussures, lits. Le réseau graphique qui connecte les éléments évoque la puissance des liens interpersonnels, l’inévitable dépendance du sujet à ses racines, autant de relations mises à mal par l’individualisme de la culture occidentale contemporaine. «Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments» écrit Chiharu Shiota.

Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1997. Elle a suivi des études à l’Université des Arts de Berlin puis à l’Université des Beaux Arts d’Hambourg et a travaillé dans l’atelier de Rebecca Horn. L’artiste a été l’élève de Marina Abramovic à Hambourg dans les années 1990. Son langage artistique s’est nourri des influences des précurseurs Louise Bourgeois, Eva Hesse, ou Ana Mendieta, tant au niveau de l’expérimentation physique et du travail sur l’inconscient qu’à travers le choix de matériaux traditionnellement liés à la féminité comme le fil et les textiles.

Vernissage
Samedi 7 juin 2014 à 17h