Rideaux/blinds

Ron Amstutz, Pierre-Olivier Arnaud, Julie Béna, Simon Bergala, Julien Bismuth, Jennifer Bolande, Sophie Bonnet-Pourpet, Marie José Burki, Marc Desgrandchamps, Dominique Ghesquière, Felix Gonzalez-Torres, Terence Gower, Morten Norbye Halvorsen, Fabien Lerat, Brandon Lattu, William Leavitt, Urs Lüthi, Michael C. McMillen, Gustav Metzger, Charlotte Moth, Nick Oberthaler, Steven Parrino, Stephen Prina, David Renaud, Franck Scurti, Jessica Warboys, James Welling, Heimo Zobernig…
Rideaux/blinds

Conçue et organisée par Marie de Brugerolle à l’invitation de Nathalie Ergino pour l’IAC, «Rideaux/blinds» est une proposition à coulisses. Dans sa forme et sa temporalité, l’exposition propose d’expérimenter en pratique le mode opératoire de la monstration en tant que structure et possibilité de rencontre, dans l’institution publique, en ce début de XXIe siècle.

«Rideaux/blinds» questionne l’héritage de la modernité, de l’abstraction et du monochrome, l’appropriation de ce qui reste, la pellicule des images dans une conscience des moyens de reproductibilité technique, la peinture avec la photographie, le cinéma et les écrans. Il s’agit de faire l’expérience de ce que nous traversons et qui nous capte, des commodités de nos conversations, des surfaces sensibles et faux trous, de la réciprocité de la lumière…

«Rideaux/blinds» organise l’espace en construisant un parcours dont les œuvres sont les maillons structurels. Elles bordent et font l’espace, elles dialoguent avec les murs et les trous dans ceux-ci. Il s’agira peut-être de retourner l’espace comme un gant et de rentrer par l’envers du tableau, par le dos de la palissade, l’envers de la toile. Peut être comme Orphée se retournant deux fois, avec une seconde chance, celle du «déjà vu», le visiteur doublera sa garde et deviendra regardeur averti.

Amusé il pourra re-doubler son parcours et prendre des tangentes nouvelles. Si les murs écrans, panneaux déroulants, portes coulissantes et autres surfaces réfléchissantes peuplent notre modernité, qu’en est-il de leur mesure à l’aune du corps regardant, en mouvement, aujourd’hui? Et surtout qu’est-ce que cela nous dit d’un regard qui glisse et qui s’accroche, de nos reflets captés malgré nous, du temps pris dans les mailles pixélisées du «screen time»?

Qu’est ce qui constitue le début de ce qu’on nomme un décor? Comment passe-t-on de l’intime, domestique, neutre, à l’extraordinaire? Qu’est ce qui fait «écran», qui nous «blinde»? Le titre joue des mots et en fait des armes pour situer l’expérience qui est celle du seuil, liminal et lamellé, d’un pas suspendu et tendu, ni avant ni après, mais exactement dans l’ici et maintenant d’un passage qui peut se doubler, se dédoubler en mue, pas dans le dire mais uniquement se faire.

Le projet se déploie en trois temps et une répétition, l’exposition invite le visiteur à passer des seuils et à s’engager dans l’expérience du désir de voir. Il n’y a rien à voir et je vous le montrerai. Dialoguant avec les surfaces et les murs, plafonds, sols, les œuvres sont des indices d’une découverte: une épiphanie du réel. C’est à dire qu’il n’y a pas de vérité révélée par l’acte artistique mais que celui-ci, si on le désire, conduit à voir le réel autrement. L’épiphanie c’est l’acte de regarder, l’objet d’art en est l’agent provocateur, le regardeur devient à son tour écran de projection. Le rideau, c’est nous».
Marie de Brugerolle

Commissariat
Marie de Brugerolle

Vernissage
Jeudi 5 février 2015 à 18h30