Vision
Rainbow Warrior
Le graffiti, qui jouit d’une drôle de réputation, est né au début des années 70, à New York, sur les murs de la ville, sur les trains, les métros et, depuis plus de 40 ans, cette culture s’impose au-delà du terrain urbain.
Il est désormais reconnu comme un art à part entière et son histoire ne cesse de s’écrire au présent.
Ainsi, Vision, artiste de rue très productif depuis l’âge de15 ans, revendique dans sa peinture toutes ses influences éclectiques, tous ses goûts, toutes ses envies: la peinture aborigène, l’imagerie West Coast, la nourriture thaï, la junk food, Jean-Michel Basquiat, Robert Crumb, et un grand nombre de musiques qui partagent sa vie.
De plus, le graffiti ne consiste pas, aux yeux de Vision, à barbouiller les murs de peinture. Il s’agit au contraire d’un médium lui permettant d’expérimenter un univers avec ses codes, ses couleurs, ses coulures, ses lettres etc., et de le révéler aux curieux néophytes.
Exposer un artiste comme Vision, c’est donc avoir une vision sur le monde de demain en tenant compte des modifications liées aux rapports de pouvoir entre l’artiste citoyen et le monde institutionnel.
Voir et regarder Rainbow Warrior c’est, en d’autres termes, écouter une musique de rue presque silencieuse avec le doux bruit de la spray. Le graffiti magnifie les murs de la ville, comme une seconde vie, mais en couleurs cette fois !
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