Múa

Le spectacle Múa a été inspiré par trois expériences qui ont profondément bouleversé la chorégraphe Emmanuelle Huynh et qui, quoique bien différentes, lui semblent intimement liées. Tout d’abord, celle du parcours Dark Noir de Michel Reilhac à la vidéothèque de Paris. Plongé dans un noir absolu qui coupe de tout repère visuel habituel, le spectateur est tendu vers tout ce qui peut lui servir d’indication pour sentir, comprendre, saisir. Les sensations corporelles les plus simples sont elles-mêmes transformées et décuplées. Le simple fait de voir acquiert une force inconnue du fait de ce «passage au noir».

Improviser les yeux fermés constitue la deuxième expérience, expérience liée au parcours d’interprète d’Emmanuelle Huynh. Tant par ce qu’elle donne à voir de fragilité et d’abandon que par ce qu’elle fait vivre, la danse les yeux fermés est une expérience fondamentale pour le danseur: le travail interne des sensations coupé de la projection vers le dehors par le regard, acquiert alors une résonance exceptionnelle qui conduit à une danse d’état dont l’intensité est rare.

Enfin, son voyage au Viêt-Nam, dans le cadre de la bourse Villa Médicis hors les murs, a constitué une étape personnelle et artistique importante pour la chorégraphe. Ne parlant pas la langue, la danse a été son seul lien, hormis les activités de la vie ordinaire, avec les vietnamiens. Plongée dans un monde inconnu, Emmanuelle Huynh a cependant eu le sentiment de connaître, de reconnaître des choses qui la constituaient profondément. Múa est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose: l’avènement à soi-même et au monde.