Mehr Licht!

Communiqué de presse
Jochen Gerner
Mehr Licht!

Auteur de bandes dessinées et illustrateur, Jochen Gerner explore des champs d’expérimentations graphiques qui le situent dans un entre-deux: entre bande dessinée et art contemporain. Sa réflexion porte sur la perception de l’image.

Jochen Gerner se fait tout d’abord connaître grâce à ses qualités d’illustrateur dans la presse au travers de strips publiés dans Les Inrockuptibles, Libération ou Le Monde. Son trait minimaliste séduit également les éditeurs jeunesse. Un trait proche de la prise de note graphique, loin d’un dessin bien fait qui serait trop démonstratif. En 2002, Jochen Gerner recouvre l’album d’Hergé, Tintin en Amérique, en ne conservant que les onomatopées, et dévoile une lecture plus politique que prévue. TNT en Amérique devient aussitôt une œuvre emblématique de son travail.

Jochen Gerner franchit, ainsi, volontairement, des frontières en procédant par détournement à partir de différents supports imprimés: des papiers peints et toutes sortes de cartes –postales et topographiques, des couvertures de livres, des cartons d’emballages, des manuels scolaires, des planches de bande dessinée, etc.

Le procédé devient récurrent chez l’artiste: il détourne, manipule, déplace, vide, remplit les images pour mieux les révéler et faire apparaître un sens caché. Jochen Gerner est ainsi un visionnaire, c’est-à-dire un artiste capable de voir au-delà de la perception immédiate. En faisant ressortir la matière la plus vivace des choses que l’on pensait connaître pour le mieux.

«Plus de lumière!», telles sont les derniers mots prononcés par Goethe, écrivain et théoricien de la couleur avant de mourir et choisis par Jochen Gerner pour cette exposition, spécialement conçue pour lux Scène nationale de Valence. Les séries de dessins proposées s’attachent, ainsi, à éclairer cette idée de lumière à partir de six séries de travaux par le biais d’une intervention graphique sur des différents supports imprimés.

La couleur d’un support imprimé colorié manuellement avec la série Mehr Licht! qui rassemble 16 cartes postales anciennes de bords de mer ou plans d’eau, recouvertes de lavis d’encre. Les formes abstraites, mouvantes et colorées d’une persistance rétinienne sont suggérées dans la série Technicolor.

Sur des affiches de cinéma belges des années 1960 figurent des scènes de films redessinées comme une invitation forcée à se forger ses propres images cinématographiques. Flipochrome présente une série de 80 petits pictogrammes dessinés qui répertorie des références de couleurs définissant l’essence d’un film dans la logique d’un classement chromatique de nuancier de couleurs.

Dans l’ensemble Wwwroom, la vitesse de la lumière sur les autoroutes d’internet est décryptée sous la forme d’un alphabet dessiné à partir des volutes de circuits automobiles. La série Reward–dead or alive est un détournement de certains albums de bande dessinée de la série Lucky Luke. En recouvrant d’encre de chine noire l’intégralité de la page dessinée, à l’exception du titre et de quelques zones de couleurs pour en résumer l’esprit par des déflagrations sonores et visuelles: des pages comme des affiches-cibles pour bandits ou tireurs d’élite. Les teintes scandinaves, grises et blanches, d’un catalogue Ikea détourné et vidé de ses meubles sont présentes dans la série Home.