Links

Exposition en chassé-croisé, « Links », c’est-à-dire, « liens » en anglais, présente, presque à la façon d’une mise en abyme, trois artistes qui présentent, chacun à leur tour, un artiste de leur choix, en fonction de leurs affinités électives. Ainsi, Robert Breer invite à ses côtés Émile Cohl, Roman Ondak choisit de partager l’espace avec des œuvres de Julius Köller en même temps que Deimantas Narkevious propose les images de son film Scena en regard de The Forgotten Faces tourné en 1960 par Peter Watkins. Des mondes ainsi se jouxtent, dialoguent, se répondent, en fonction de démarches singulières, en dehors de toute chronologie et de toute relation d’ordre.

La poésie et la dimension ludique de Fantasmagorie, visible dans l’exposition, film d’animation inaugural réalisé par Émile Cohl en 1908, inventeur du dessin animé cinématographique, résonnent dans les films de Robert Breer et dans le parti pris expérimental qu’ils affirment.
De même, l’humour et le sentiment de légèreté, voire de fragilité, qui émanent du précieux dessin animé d’Émile Cohl, ne sont pas sans lien avec ce que dégage l’œuvre polymorphe de l’artiste américain. Humour et légèreté sont aussi perceptibles dans ses sculptures mobiles de la série « Variations » ou « Floats », de 1970, qui sont présentées dans l’exposition : sculptures de géométrie parfois approximative, traînant, pour certains, leur fausse ombre portée derrière eux, se déplaçant avec une lenteur telle que leur mouvement est rendu quasi imperceptible, ces modules interrogent la sculpture contemporaine et son rapport au sol et à l’espace, sous forme d’un clin d’œil malicieux adressé à la sculpture minimaliste ou encore à l’art cinétique.

Si Robert Breer revendique explicitement sa parenté avec l’œuvre fondatrice d’Émile Cohl, un autre dialogue privilégié s’établit dans l’exposition, dans le domaine du film, cette fois-ci à caractère documentaire, entre l’œuvre de Deimantas Narkevious et celle de son invité: Peter Watkins. Malgré l’écart d’une quarantaine d’années entre le film Scena (2003) du plasticien lituanien et la reconstitution du soulèvement hongrois de 1956, tournée par l’auteur de La Bombe, en 1960, en Angleterre, à travers deux esthétiques différentes, un questionnement du même ordre se fait jour: il concerne le rapport du film à la réalité ou encore à l’actualité.
À partir de l’étude des photographies de presse qui avaient retranscrit l’événement de Budapest, Peter Watkins réalise une fiction dont la physionomie est très proche d’un documentaire. Pourtant, il s’agit d’une mise en scène cherchant à retranscrire l’événement dramatique.
En contrepoint, comme réponse à la lettre d’intention que proposaient les critiques de l’exposition « Utopia Station » dans le cadre de la Biennale de Venise, Deimantas Narkevious filme un monument édifié à Vilnius pour célébrer anciennement la Révolution d’Octobre, un monument devenu aujourd’hui un Centre d’art contemporain. Quelques personnages y sont interviewés dans une architecture souvent filmée déserte ou bien, on aperçoit, au cours d’un plan large, derrière une vitre, la circulation saccadée de quelques visiteurs. S’il s’agit bien ici d’un documentaire, le rythme des prises de vue, les cadrages serrés, la musique ont tendance à fictionnaliser le film, qui, pour autant, avec singularité, interroge l’espace sociologique d’un monde mouvant, d’un pays en mouvement depuis l’effondrement du bloc de l’Est, autant qu’il interroge la forme documentaire elle-même.

Quant au médium photographique investi comme témoin de l’action ou de la performance, dans une perspective que Nicolas Bourriaud qualifierait d’esthétique relationnelle, l’œuvre de Julius Köller et celle de Roman Ondak, artistes qui ont une génération d’écart et qui se connaissent et s’apprécient mutuellement, possèdent la particularité d’interroger la réalité sociale à travers des dispositifs qui privilégient la rencontre, l’échange entre les personnes, la part vivante de l’art, et encore, le constat politique.

Ainsi, quelques photographies en noir et blanc montrent Julius Köller au cours de performances ou bien elles reproduisent un écran de télévision, par le biais duquel l’artiste s’approprie des images d’actualité, d’hommes politiques. Les photographies de la série « Tomorrows », de Roman Ondak, donnent à voir dans leur simplicité, des enfants dans des situations particulières. En fait, elles sont le témoin d’une intervention que l’artiste a réalisé à Erlauf (à une centaine de kilomètre de Vienne). Des affiches, sur lesquelles figurent des enfants reprenant des attitudes d’hommes politiques au cours d’événements importants comme une inauguration ou une signature de contrat, sont disséminées dans la ville.
Par ailleurs, au cours de cette intervention, l’artiste avait inscrit sur le trottoir, en police de caractère « Fraktur », qui en Autriche fait encore aujourd’hui une allusion typographique à la période nazie, « Das Dritte Denkmal » (Le troisième monument), face à un monument de Jenny Holzer et un autre, du sculpteur soviétique Oleg Komov, datant de 1995, monuments érigés en mémoire d’une poignée de mains historique entre des généraux américains et soviétiques, en 1945.
En privilégiant la dimension événementielle de l’art, comme le fait aussi Julius Köller, Roman Ondak constitue, par son œuvre, un fertile questionnement sur ce que sont la création artistique et l’artiste aujourd’hui, à travers une interrogation de l’espace social et politique des territoires de l’est de l’Europe face à l’histoire mais aussi à l’actuelle globalisation.

Exposition où domine l’image filmique, vidéographique ou encore, photographique, des temps personnels et historiques, des espaces se croisent, dialoguent ; des parcours artistiques, dont émane souvent une dimension poétique ou ludique ou encore critique, entrent en résonance ; des points de vue singuliers s’échangent sur l’art et sur le monde et éclairent ainsi, par leurs entrelacs, les relations, qu’entretiennent, aujourd’hui, l’art et le monde.

Robert Breer  :
— Sans titre #1, What Goes Up ?, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film What Goes Up, collages. 24 x 31 cm.
— Sans titre #2, What Goes Up, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film What Goes Up, collages. 24 x 31 cm.
— Sans titre, What Goes Up, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film What Goes Up, collages. 24 x 31 cm.
— Sans titre,Time Flies, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film Time Flies (2000), collages. 24 x 31 cm.
— Sans titre,Time Flies, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film Time Flies (2000), collages. 24 x 31 cm.
— Sans titre, ATOZ, 2003. Dessins originaux et photos extraites du film ATOZ (2000), collages. 24 x 31 cm.
— 93 Variations, 1970. Plastique, peinture acrylique et moteur, 9 éléments. Dimensions variables.
— Float, 1970. Édition, Éd. Moma, New York.
— Un miracle +, 2003. Édition spéciale. Cassette VHS PAL. Éd. Re:Voir.

Deimantas Narkevicius :
— Scena, 2003. Film 16 mm couleur et son, transféré sur dvd (sous- titres), 10’.

Jùlius Koller :
— Mass Communication Cultural Situation 1-4 (U.F.O.), 1987. 4 photos noir et blanc. 30 x 30 cm chaque.
— Temporary Cultural Situation (U.F.O.), 1987. Photo noir et blanc. 47 x 47 cm.
— Demonstrative Cultural Situation 1-2 (U.F.O.) 1989. 2 photos noir et blanc. 30 x 40 cm chaque.
— Universal Futurological Question Mark (U.F.O) 1978. Photo noir et blanc. 49 x 49 cm.

Roman Ondak :
— Tomorrows, 2002. Photo couleur. 32 x 44 cm.

Peter Watkins :
— The Forgotten Faces, 1960. Film.

Émile Cohl :
— Fantasmagorie, 1908. Film d’animation.