Landscapes, Polaroïd

Communiqué de presse
Franco Fontana
Landscapes, Polaroïd

Franco Fontana travaille sur les formes plastiques dans les jeux d’ombres, le noir et blanc et la couleur, le corps humain. Ainsi la célèbre série Paesaggi a été créée, suivie, à la fin de la décennie par Paesaggi Urbani, paysages passionnants, vues et horizons, où les couleurs ondulent, fenêtres d’ouverture sur un paysage que nous ne verrions jamais sans son objectif magique.

Depuis les années 1960, il a été l’un des grands maîtres de la photographie couleur. Ses premières études sur la couleur, espace, forme et lumière ont été présentés dans sa première exposition personnelle à Turin, à la Subalpina Società Fotografica en 1965, et à Modène en 1968.

Il a commencé son enquête esthétique en 1961, en 1963, il expose à la Biennale Internationale Troisième partie de Colour in Wien. Entre les années 1960 et 1970 il a publié de nombreux livres et avait solo de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers l’Italie et l’Europe.

Ses paysages séries les plus célèbres est apparu pour la première fois en 1970, dans l’exposition en solo au Palais des Diamants de Ferrare, montrant une merveilleuse synthèse visuelle entre la perception chromatique et la capacité de photographie de divulguer géométrie cachée de la nature.

Dans ses photographies Franco Fontana isole des éléments essentiels de l’abstraction à partir d’une séquence de formes, formes et couleurs, car sa sensibilité picturale, il a été à la hauteur de peintres célèbres tels que Tobey, Rothko, Poliakoff…

En 1979, un voyage aux États-Unis a forcé à confronter à de nouveaux espaces urbains qui a profondément différent de l’environnement qu’il avait connu jusque-là. Ce qu’il a trouvé était un paysage surprenant, apparemment chaotique et disharmonic éclatement mais avec des stimuli visuels à partir de laquelle il pouvait magistrale isoler les éléments les plus significatifs.

Thèmes chromatiques et les formes géométriques continuent de prévaloir dans cette série, intitulée Paysage urbain, comme les Å“uvres présentent rarement une figure humaine. Ce n’est que plus tard, avec la série Presenza Assenza (fin 1979/1980) qui façonne l’homme apparut, sous la forme d’éthérées et ombres inquiétantes, jouant avec les éléments architecturaux et les perspectives de renversement.

Plus éloquent alors, une présence physique tangible, ces ombres symbolisent l’inconscient et par conséquent l’accent sur l’allusion à la peinture italienne métaphysique (De Chirico, Savinio,…). En fait, dans son exploration des villes américaines, Franco Fontana a souvent dépeint des individus avec leurs propres ombres, suggérant ainsi un nouveau, à travers différentes représentations, le mystère insondable de la nature humaine.

Dans le même temps, son Sorpresi Americana travaux nella luce, 2001 rend hommage à l’atmosphère vivante de tableaux Edward Hoppers et à la solitude des aliénés et des acteurs humbles de la vie urbaine. En 1981, il a occupé différents ateliers à Arles et à Venise et publie un ouvrage en noir et blanc pour le contact volume, imprimé par Lustrum Press (New York). En 1985, à l’Université de Turin, Fontana a tenu un certain nombre d’ateliers qui ont été par la suite recueillies dans le livre La scrittura fotografica par Liborio Termine.

En 1986, il a commencé la collaboration fructueuse avec Alexander Liberman de Vogue USA, Vogue France et a également signé la campagne de promotion pour Volkswagen, Volvo, Ferrari, Grundig, Kodak, etc. Il a ensuite signé plusieurs calendriers artistiques et autres nombreuses campagnes publicitaires, y compris les Å“uvres pour l’industrie de la mode (Satoh, Versace, Hermès, etc)

En 1989, il commence à collaborer avec la revue Il Venerdi, insérer hebdomadaire du quotidien italien La Repubblica, et dans la même année, il reçoit le Premio della Cultura Presidenza dei Ministri, à Rome. En 1995, il participe à la Biennale de Venise avec l’exposition Un secolo di ritratto fotografico in Italia 1895-1995. En 2001, il a été inscrit dans la Britannica Enciclopedia et a représenté l’Italie, de concert avec De Chirico, Schifano et Ceroli, à la Biennale d’abord au Museo de Arte de Buenos Aires.