Frises et ornements

Nicolas Chardon
Frises et ornements

Si la frise peinte connaît dans l’Italie du XVIe siècle son heure de gloire, on la retrouve sur des corniches de nombreuses constructions grecques et romaines, sur les cathédrales gothiques, les mosquées, les constructions Mayas de l’Amérique centrale, les architectures hautement décorées de la Chine, de l’Inde ou du Japon. Comme le signale Nicolas Chardon: «La frise traverse les âges, transcende les styles, les disciplines, les continents et les cultures.». Or, au XXe siècle, l’ornementation a été «criminalisée». Adolf Loos dans son essai paru en 1908, Ornement et Crime, dénonce les effets décoratifs, et ainsi, beaucoup d’artistes se sentiront coupables de poursuivre une pratique millénaire.
Jusqu’à présent, Nicolas Chardon nous avait habitué à un jeu de citations où les formes issues du modernisme historique (carré, croix, cible et autres formes géométriques simples) étaient réactualisées avec un certain décalage.

Cette interrogation autour de la peinture, de l’image et de la représentation, conduit l’artiste à jouer sur des combinaisons allant de la simple répétition, à l’alternance d’un motif plus ou moins complexe. Les éléments utilisés appartiennent, selon l’usage cher à l’artiste, au répertoire de la géométrie (lignes, bandes, carrés, méandres). Ainsi, quinze toiles d’un format identique se déploient presque à touche-touche sur tous les murs de la galerie. Sur chacune d’entre elles un motif différent — noir sur fond blanc — se dessine en une frise, qui occupe plus du tiers de la partie haute de la toile. La partie basse étant, quant à elle, recouverte d’une couche de peinture blanche qui laisse transparaître imperceptiblement la trame du tissu qu’elle recouvre.
L’artiste se plaît à dire: «La frise est au Parthénon et dans notre cuisine. La frise court sur les murs de la galerie Jean Brolly».

Depuis toujours, Nicolas Chardon applique une méthode qui consiste à tendre et à agrafer un tissu tramé (vichy, madras, écossais, damier) sur un châssis puis à peindre des figures géométriques en suivant les lignes de l’imprimé du tissu, qui perd son orthogonalité du fait de la tension. Seul, le champ de la toile sera gardé vierge, comme un indice, invitant ainsi notre regard à quitter la frontalité du tableau et à nous interroger sur le processus mis en place. Pour cette série, l’artiste a privilégié un vichy rose.

Nicolas Chardon occupe également La Vitrine, dans laquelle il confronte deux Å“uvres autour du motif damier: l’une est constituée par un ensemble de dix petites toiles identiques ou sur chacune, les carrés noirs peints alternent avec une des couleurs du spectre lumineux, l’autre, semble monochrome, puisque dans ce cas, sur un tissu damier existant, les carrés blancs ont tous été peints en noir jouant ainsi sur l’alternance peint/non peint.

Vernissage
Samedi 8 septembre 2012