Exhibition

Sonia Rykiel
Exhibition

Dès 1962, Sonia Rykiel dessine et fait confectionner ses premières robes de future maman et ses tricots ajustés, montrant les courbes féminines, pour la boutique Laura et connait un rapide succès. Mais c’est en 1968 que l’histoire de la maison Sonia Rykiel commence avec l’ouverture de la première boutique à Saint-Germain des Prés à Paris. Sonia Rykiel devient rapidement l’incontournable reine de la maille en créant des mini-pulls et en chamboulant leurs proportions. La maille devient alors sa matière de prédilection qu’elle va travailler avec obsession tout au long de sa carrière. En 1974, elle invente les premiers vêtements aux coutures à l’envers et instaure le non fini : les ourlets et les doublures sont gommés et abolis, anticipant d’une dizaine d’années les gestes et les attitudes qui définissent le passeport vers la modernité des créateurs expérimentaux et conceptuels.

Alors qu’à cette époque une silhouette en vogue devient le papier carbone de chaque décennie, démodant la précédente, l’allure Rykiel est le négatif stable de la modernité. Les créations de Sonia Rykiel laissent peu de possibilités aux historiens avides de dater à l’année près le travail d’un créateur.

Sa mode, qui s’impose avec instantanéité et intemporalité, résiste bien au temps.

Sonia Rykiel est également pionnière lorsqu’elle utilise le noir à la fin des années pop. Couleur synonyme pour elle de séduction et de liberté, elle bouscule l’élégance bourgeoise des années 70, et renverse les tabous. Des salons aux podiums, le noir signe par là même la modernité de la maison, bien avant que les créateurs japonais, puis belges ne s’en emparent.

Femme de mode, Sonia Rykiel joue avec les mots qui deviennent des inscriptions sur les vêtements, des slogans poétiques ou bien des livres. Elle est une signature d’exception qui fascine créateurs de mode et d’images, artistes et cinéastes.

L’espace évoque un appartement haussmanien, que l’on découvre en passant d’une pièce à l’autre. Une rotonde, des portes, des boudoirs et des alcôves se succèdent dans une ambiance feutrée que souligne un voile de couleur chair révélant le côté glamour et sensuel que la couturière affectionne. Dans un parcours thématique, l’exposition révèle chacun des thèmes forts propres à Sonia Rykiel, significatifs d’un style dompté et parisien où la transmission générationnelle incarnée avec talent désormais par Nathalie Rykiel domine avec naturel. Une série de portraits de Sarah Moon sont présentés en ouverture, suivie d’une rétrospective de pulls inventés par la créatrice. Le noir, l’envers, les rayures révolutionnaires mais aussi les matières comme l’éponge, dont Rykiel sait faire les joggings les plus élégants, les dentelles et les fourrures qui tatouent le corps avec de subtils accents, tout droit venus des années 30, constituent les thèmes montrés dans les salles du musée.

Les pantalons plus élégants que les longues jupes du soir, les froufrous, les fleurs piquées en mousseline ou en relief évoquent le vocabulaire fixe et poétique de la créatrice. La collaboration de Sonia Rykiel avec Dominique Issermann est également présentée avec l’ensemble du travail qui réunit la créatrice et la photographe, Sonia Rykiel étant la première à lui avoir confié ses campagnes publicitaires de 1979 à 1990. Certains chefs d’oeuvre, issus des collections de mode des Arts décoratifs, viennent enfin ponctuer et mettre en miroir le travail novateur de la maison Rykiel, participant à révéler des histoires courtes de la maille au travers des siècles ou restituant la place de l’écriture sur le vêtement depuis le XVIIIè siècle.

Le caractère charismatique et iconique de Sonia Rykiel est évoqué via des documents inédits, telle la longue interview, en 1981, de Sonia Rykiel réalisée par Andy Warhol lui-même pour son émission initiée « Warhol’s TV ».