Dan Walsh

Dan Walsh
Dan Walsh

S’inscrivant dans le sillage du minimalisme, le vocabulaire plastique de Dan Walsh s’articule autour de l’abstraction géométrique. Le point de départ de chaque composition est une grille, dispositif structurel qui permet à l’artiste d’organiser l’espace du tableau qui se transforme ainsi en système de coordonnées. C’est sur cette surface que ses formes génériques (patterns) évoluent suivant un système précis, tel un algorithme.

Plus ou moins visible, le protocole appliqué rythme la composition, permettant à l’artiste d’explorer des variations infinies. Tout comme les formes, les couleurs se nuancent progressivement suivant cette logique mathématique.

Oscillant entre rigidité systémique et liberté maîtrisée, ce processus plastique, qui fait allusion à l’univers numérique, génère des œuvres sensibles et surprenantes. Evoluant comme un mandala, la structure défie parfois les lois d’optique créant une illusion de mouvement. Rythmée par la vibration des couleurs, la toile devient ainsi un espace de tension qui absorbe le regard du spectateur. Le positionnement des toiles y participe: Dan Walsh choisit de présenter ses œuvres près du sol, de sorte qu’on «les regarde de haut au sens propre». En transformant le tableau en objet, l’artiste instaure un rapport intimiste entre l’œuvre et le spectateur.

Les six nouvelles œuvres de Dans Walsh présentées sont conçues pour fonctionner en tandem. A chaque diptyque l’artiste applique le même protocole de base. Or, cet algorithme se décline différemment dans chaque toile. L’exposition s’articule ainsi comme une confrontation de trois binômes, chacun incarnant deux variations sur le même thème. L’artiste semble suggérer que dans l’art, comme dans la vie, un même point de départ peut mener à une infinité de destinations.

Dan Walsh est né en 1960 à Philadelphie. Il vit et travaille à New York.