Daido Moriyama

Présentation
Gabriel Bauret
Daido Moriyama

À lire quelques-uns des noms ou titres qui jalonnent la carrière de Moriyama, on devine que son parcours artistique échappe aux conventions: Provoke (une revue), Scandalous (une exposition), Hysteric (une publication)… Ces termes ne renvoient pourtant en rien à une œuvre niaisement sulfureuse ou complaisamment provocatrice, mais résonnent à la manière d’un manifeste postmoderne. Ainsi, à propos de Farewell Photography, livre majeur qu’il publie en 1972, Moriyama précise: «Certains trouveront ce titre sarcastique, mais en réalité il exprime mon animosité et mon discours d’adieu à une photographie trop satisfaite d’elle-même pour mettre en question sa propre signification. Cette photographie-là passe à côté de la réalité.»

Et la réalité que désigne ici l’artiste n’est pas celle assignée de longue date à la photographie, mais le substrat des violentes mutations que l’histoire du Japon a connues, de l’après-Deuxième Guerre mondiale aux dernières heures du XXe siècle.

Graphiste de formation, Moriyama s’initie à la photo¬graphie auprès de Eikoh Hosoe, mais décide, dès l’âge de vingt-trois ans, de devenir photographe indépendant et de faire de Tokyo sa ville d’élection. Avec son ami le photographe et critique Takumi Nakahira, il fonde la revue Provoke, foyer de protestation politique et culturelle et laboratoire de recherches et d’expérimentations nouvelles pour la photographie.

Exacerbant les pistes et les orientations que certains précurseurs – parmi lesquels William Klein et son célèbre Tokyo dont il reconnaît l’influence – avaient défrichées, Moriyama développe une esthétique dure et crue où la narration et l’illustration n’ont plus cours. Images fortement contrastées, flous, épreuves granuleuses, cadrages «sauvages», la photographie de Moriyama semble traversée par une pulsion vitale extrême qui scelle un refus absolu des normes établies de la prise de vue. Il affirme «prendre ses photographies plus avec le corps qu’avec les yeux» et renonce même parfois à l’obligation de la visée comme dans Hunter, série de paysages prise depuis sa voiture. Car l’œil de Moriyama est nomade, il dérive au fil de la marche urbaine et saisit sans relâche des apparitions soudaines: visages, animaux, scènes de rue, façades, écrans vides, graffitis, tout fait signe pour composer une poétique abstraite et déroutante.

Cette esthétique de l’instantané alliée à une volonté farouche de penser et vivre la photographie comme une expérience intime, une pratique quasi existentielle, ont ouvert des champs nouveaux et suscité une forme de libération de l’acte photographique que de très nombreux artistes savent devoir à Daido Moriyama.